山水畫起源
描寫山川自然景色為主體的繪畫稱【山水畫】，山水畫在魏晉南北朝逐漸發展，隋唐始獨立。以描寫山川自然景色為主體的繪畫，強調「平遠」、「高遠」、「深遠」、「闊遠」，畫出立體的山水風景。古代人們厭煩世事紛繁，回歸自然，以山水作畫解悶；現代人在調節緊張忙碌的城市生活，也用旅遊來解悶，有異曲同工之妙。都是追求情感與氣場的轉換，昇華至藝術的高品位，陶冶情操，淨化心靈，追求暢神及天人合一的目標。
山水畫的發展
在春秋戰國時就已具備雛形；魏晉時代，畫作脫離原來附屬在人物畫的地位，單獨成為繪畫的主題；經過隋代之進步，唐代山水畫呈現蓬勃的景象，貢獻最大者，創了水墨畫法； 晚唐五代到北宋初年，山水畫有突飛猛進的發展，已成眾畫之長；兩宋的山水畫，將寫實精神發揮到極致，同時講求畫面意境與筆墨的趣味。元代時，山水畫更與詩、書法結合成為文人畫的特色；明清雖然不如宋代輝煌，也有部分畫家能推陳出新，有所創意；民國以來，受西方思潮影響，繪畫面貌呈現多樣性，有的保存傳統，有的則融合西方表達意念，創新國畫面貌。
山水畫內容意境
以自然風景，如：林、木、樹、石、山、河、海、岳、風、雪、雨、屋宇、亭台樓閣及橋樑等為主題內容的繪畫，是傳統的類型。山水畫講求意境，面對風景並非得寫實不可，創作時追求的是似與不似間的境界，也力求畫理之具備，一幅山水畫要達到可以觀、可以居、可以遊的意境。
山水畫風表現
唐朝以來，山水畫家輩出，畫法各有特色，可歸納為南、北兩宗。北宗，以唐朝李思訓為宗師，主張賦色研麗，以剛取勢，構圖嚴謹為其特色。此派畫家很多，如：宋朝范寬用峭勁筆墨寫山川的雄峻氣勢；明朝唐寅精於刻畫丘壑的挺峻情景。南宗，以唐朝王維為始祖，注重氣韻雅逸，用墨設色清淡雅緻為其風格。此派的畫家最多，如：宋朝米芾的筆墨俊邁豪放；元朝王蒙表現林巒鬱茂的蒼茫氣勢。
山水畫構圖
用的是散點透視、遠近的分別要畫好，到現代，構圖是中西兩者截長補短，像黑白灰的分佈，點線面的運用，皆是融合中西的用法，此外，以水墨來代替顏色，與線條運作的「筆墨法」，也是山水畫的特色。在畫法部份，勾、皴、點、染、擦。輕、重、緩、急是筆墨互濟的表現，又以乾、濕、濃、淡、構成虛實相互的畫作。山水畫的描寫方法非常豐富，例如畫家們從觀察中依山石的形狀、質感、和紋路發展出一套皴法，如雨點皴、荷葉皴、披麻皴、米點皴等；至於樹木的描寫方法，也發展出一套定法，如松樹法、竹葉法、介字法、夾葉法等
山水畫山居筆記
山水畫，喜歡的是它的佈景，雖然配色只是單調的黑與白，卻表現許多風景的骨幹，用深與淡、粗與細，刻畫出細節。在山水畫中，意境和筆墨是最令人嚮往處，一個山水畫家，對自然的描繪，要如何將眼前所見以筆墨方式表現出淋漓盡致，是難得之處，有時在畫中看到一幢小木屋，或一個划舟的舟夫，甚至鳥兒飛過的瞬間，加上小徑上的人家，這些在畫中點綴的「角色」，使得整幅畫，有了動與靜，卻是自然最奧妙的地方，是與萬物共生的意境描繪。古代的山水畫，都是畫中有詩，詩中有畫，像王維的作品，可看出其詩采，由詩中所述見風景的描繪，對於詩中的意境，也更加表現出所要闡述的境界
如果說，山水畫能表現出一個風景最精彩的部份，會讓人很想到那地方，實地欣賞畫中所繪，生活在大自然的人們，如果生活能增加山水畫的洗禮，也許能對大自然有份新的感觸，當我們在看林、木、樹、石、山、河、海、岳、風、雪、雨的時候，應該讚嘆大自然的鬼斧神工，然而現在的世界，人們不停破害大自然，或許之後這些自然景色，只能從畫中去欣賞。對我而言，山水畫就好比這個自然的原始實景，因為自然就是那麼的美，那麼的令人歎為觀止
